CRÓNICA 61. ZINEMALDIA (2013)

Centrado especialmente en las secciones “Nuevos Directores y “Horizontes Latinos”.

Viernes, 20

- LA JAULA DE ORO

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Diego Quemada Díez (México-España)

Puntuación: 9

“La Jaula De Oro” fue la encargada de dar el pistoletazo de salida al 61. Zinemaldia para los que nos encontrábamos entre el Jurado de la Juventud. Una historia de dos jóvenes a los que se les suma un indígena para abandonar Guatemala y comenzar un viaje en el que pretenden atravesar México y llegar a Estados Unidos. En el camino hacia el sueño americano, no obstante, se toparán con todo tipo de dificultades; desde la gente que controla las fronteras a sus anchas y rapta, viola... a las mujeres, hasta supuestos inmigrantes que en realidad buscan aprovecharse de los que desconocen el territorio.

Las amistades, la inseguridad, el engaño, y la muerte se mezclan en la extrema situación que viven los personajes de este filme, basado en testimonios reales y que además de mostrar la crudeza que experimentan los que emprenden a diario este mismo camino, brilla con luz propia por el desarrollo de la historia y el amplio espacio dedicado a la parte emocional.

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Sábado, 21

- POR LAS PLUMAS

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Neto Villalobos (Costa Rica)

Puntuación: 5

El sábado no comenzó con muy buen pie, ya que el flojo relato de un policía que se compra un gallo de pelea, mediante el cual va haciendo nuevas amistades en el barrio y conociendo en mayor profundidad tanto a los lugareños como a sí mismo, resultó decepcionante. El humor negro predomina en el relato, aunque quizás debido a la particularidad de la jerga tica o la superficialidad de la historia de por sí, uno puede quedarse indiferente e incluso aburrirse.

Momentos cómicos puntuales y la acertada banda sonora son los aspectos que salvan a la película del fracaso.

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- PUPPY LOVE

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Delphine Lehericey (Bélgica-Suiza-Francia-Luxemburgo)

Puntuación: 7

Cambiando de tema radicalmente, se nos presentó “Puppy Love”. La historia de Diane, una adolescente de 14 años que vive muy unida a su padre en un mundo de inocencia y fantasía, aunque la aparición de su nueva vecina Julia cambia su vida por completo, comenzando a salir de fiesta y teniendo sus primeras experiencias sexuales. Desgraciadamente, no se da cuenta de que en el intento de romper con la niñez por completo, su vida se torna en un torbellino de deseo, envidia y mentiras que acabará cuesta abajo y sin frenos

Escenarios y recursos simples, compensados con una gran pareja protagonista que se compenetra de maravilla si tenemos en cuanta su juventud y la abundancia de escenas de desnudo, en una historia de mucha fuerza y convicción sobre la pérdida de la inocencia y el paso a los nuevos terrenos de la vida, que cada uno debe explorar por su cuenta.

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FUNERAL AT NOON

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Adam Sanderson (Israel)

Puntuación: 6

Ambientada en Israel y con el conflicto sirio de trasfondo, la última película del día contó la historia de Hagar Elrich, una mujer solitaria que es incapaz de encontrar su sitio en la nueva comunidad a la que se ha trasladado recién casada. El único lugar en el que se encontrará a ella misma será unas ruinas a las que acude con el hijo de la vecina que debe cuidar y con el que comenzará a establecer una fuerte amistad debido al secreto que comparten.

El largometraje no es para cualquier espectador, ya que hay extensos silencios de tensión contenida, momentos para observar y reflexionar, aunque desgraciadamente en la parte central el relato decae y se hace excesivamente pesado; la historia podía haberse exprimido más ahondando en los sentimientos y emociones. A pesar de todo, la agonía no se desvanece y desemboca en un vibrante cierre respaldado por una épica instrumentalización junto a las impactantes imágenes finales, de gran poderío visual y que sirven como desenlace de la trama.

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Domingo, 22

- PARAÍSO

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Mariana Chenillo (México)

Puntuación: 7

Comenzamos el domingo sonriendo con “Paraíso”, donde Cármen y Alfredo son una pareja de sobrepeso que vive aparentemente feliz, se quieren entre sí y todo les va de maravilla. Pero al mudarse a la Ciudad de México, donde no conocen a nadie, la presión por aparentar buenas maneras y convencer a todo el mundo los lleva a realizar una terapia para adelgazar que separa sus vidas cada vez más hasta el punto de que su relación llega a pender de un hilo.

A las dificultades y prejuicios de las que son víctima las personas con sobrepeso se les suman en este filme matices interesantes como la ambición, la satisfacción personal y la felicidad, que como cuenta el relato, muchas veces está en las pequeñas cosas y personas que tenemos alrededor a diario pero no disfrutamos debidamente.

Presentación en San Sebastián:

- ANINA

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Alfredo Soderguit (Uruguay-Colombia)

Puntuación: 7

La única producción de dibujos animados dentro de la sección Horizontes Latinos, “Anina” cuenta las vivencias de una niña de nombre y apellidos capicúa que tras verse envuelta en una pelea en la escuela es castigada y pasa una semana entera intentando reflexionar y desvelar el misterioso castigo.

Enfocada desde una perspectiva infantil, la película refleja su inocencia aunque transmite unos mensajes éticos/educativos muy profundos, aptos para todas las edades. El transcurso de la cinta es, del mismo modo, muy llevadero, manteniendo al espectador inmerso en el relato debido a la excelente caracterización de los personajes y el gran desarrollo dramático. La obsesión del padre con las frases palíndromas, las enemistades vueltas en amistades gracias a la introspección lograda con el castigo, la maravillosa fotografía o los sobresalientes momentos cuando nos introducimos en las pesadillas de Anina, las cuales sentimos como si estuviéramos dentro de la pantalla, son los puntos fuertes de un largometraje que no debes dejar pasar por alto.

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- LA DUNE

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Yossi Aviram (Francia-Israel)

Puntuación: 6

La segunda parte del día decayó primero con “La Dune”, que se nos presenta mediante una consecución de personajes, desde un veterano policía que se retira hasta personas depresivas en soledad, pasando por la mujer que lo ayuda o un hombre hallado en medio del desierto y que no recuerda nada sobre su pasado.

Muy confusa y terrorífica, dichos individuos se irán juntando debido a una serie de acontecimientos que los llevará a descubrir y entender su pasado. Gran fotografía y crudeza en las conversaciones y la historia de fondo, aunque las ideas dramáticas no logran materializarse y transmitir la grandilocuencia que podemos entrever en la historia.

- JAPANESE DOG

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Tudor Cristian Jurgiu (Rumania)

Puntuación: 6

La separación generacional es la trama central de esta película que narra la vida de un anciano viudo que, tras veinte años sin ver a su hijo, se reencuentra con él y la familia que ha formado. Muchos planos fijos y extensos, ideales para reflejar la parálisis en la que se encuentra la comunicación entre ambos.

La distancia física que han vivido durante tanto tiempo también se ha convertido en distancia emocional y la frialdad e incomprensión los llena de impotencia ante la incapacidad de volver a establecer fuertes lazos familiares. El nieto, no obstante, como nuevo integrante de la familia, logra completar el tercer escalón aportando una nueva mirada a esta relación.

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Lunes, 23

- WHO IS DAYANI CRISTAL?

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Marc Silver (Reino Unido-México)

Puntuación: 7

Partiendo de la misma temática que “La Jaula De Oro” aunque en clave documental, arranca desde el hallazgo de un cadáver en el desierto de Arizona para hacer honor a aquellos que pierden sus vidas en el camino hacia Estados Unidos y criticar el muro de la muerte en el que el gobierno norteamericano invierte tanto dinero en vez de usarlo para ayudar a los inmigrantes.

Ante la inevitable comparación con la cinta que inauguró esta sección, busca ser más realista al realizar entrevistas tanto a los que trabajan en la identificación de cadáveres como a los inmigrantes y familias que sufren esta realidad en carnes propias. No obstante, y aunque alcanza varios momentos brillantes, no logra transmitir la misma cantidad de emociones que el filme de Diego Quemada Díez y queda un poco eclipsada por esta.

Escena del Altar:

- WOLF

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Jim Tahiuttu (Holanda)

Puntuación: 9

PREMIO DE LA JUVENTUD

Majid pertenece a una familia marroquí que vive desde hace años en un suburbio holandés. Sin estudios y necesitado de dinero, decide volver al boxeo para ganarse la vida. Al sumergirse en este mundo, pronto se verá persuadido por otras fuerzas que le facilitarán ganar más y más dinero, aunque también lo empujarán a realizar actividades criminales y llevar un estilo de vida muy violento y peligroso.

El largometraje, en blanco y negro, destaca por la gran construcción y desarrollo de la trama en torno al protagonista principal y las relaciones que establece con los variopintos personajes que lo rodean, todos ellos realizadores de excelentes interpretaciones.

La inmensa ovación final fue suficiente para evidenciar que sería la ganadora del Premio de la Juventud.

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- OF HORSES AND MEN

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Benedikt Erlingsson (Islandia-Alemania)

Puntuación: 8

PREMIO KUTXA NUEVOS DIRECTORES

Otra que se llevó un merecido reconocimiento, esta vez por parte del Jurado Oficial, fue “Of Horses And Men”, una historia cotidiana de unos aldeanos islandeses que conviven con caballos. Con el humor siempre presente, el relato no tiene un protagonista fijo y varía en el punto de vista de cuatro o cinco de ellos para reflejar las similitudes del hombre con el caballo y reflexionar al mismo tiempo sobre ese aspecto animal que tenemos, muchas veces más despiadado e instintivo que el de las propias criaturas.

Desde los maravillosos paisajes hasta la acertada música con el trote de los caballos o las abundantes escenas cómicas, la cinta posee una frescura y originalidad soberbia para ser una película debut, y a su conclusión no le queda a uno otra que quitarse el sombrero.

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- EL MÉDICO ALEMAN

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Lucía Puenzo (Argentina-España-Francia-Noruega)

Puntuación: 7

1960. Argentina. En el traslado a su nueva casa del bosque, una familia se encuentra con un solitario médico alemán que busca cobijo para unos meses y lo acogen en su hogar. Desgraciadamente, no se darán cuenta de que el misterioso hombre es uno de los mayores asesinos de la historia, Joseph Mengele. La niña de la familia pronto establecerá una intensa relación con él y este comenzará a usarla para sus experimentos con las hormonas de crecimiento, a la vez que demostrará su lado más humano mediante su aprecio hacia ella.

Mientras tanto gente cercana e incluso de la familia comienza a sospechar y tras la caída de Adolf Eichmann, otro puntal nazi, Mengele deberá escapar de allí, yendo el filme in crescendo, tanto en intriga como en tensión hasta el clímax final.

El debate moral implícito que queda en el aire para el juicio del espectador es el punto a destacar, ya que muchos de los tratamientos médicos mencionados en el largometraje (apenas experimentados por aquel entonces) tienen un uso totalmente normalizado hoy en día, del cual además nos beneficiamos enormemente. Es indiscutible que el avance científico no justifica la degeneración y matanza de personas en masa, pero una reflexión así es, por encima de todo, interesante.

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Martes, 24

- O LOBO ATRÁS DA PORTA

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Fernando Coimbra (Brasil)

Puntuación: 8

PREMIO HORIZONTES LATINOS

Comenzamos el martes con un filme de mentiras y engaños dentro de un circulo de tres personas (un matrimonio y una chica que irrumpe en su vida y lo cambia todo), que comienza desde el final, cuando los tres declaran en comisaría debido a la desaparición de la hija de la pareja. Mediante sus testimonios (flashbacks) la historia se va aclarando poco a poco y muestra cómo lo que al principio era deseo y amor se convierte al final en un infierno para todos.

Gran cinta que aunque pueda transmitir una inicial superficialidad y aire de tópico en cuanto a la trama, destaca debido al realismo que los personajes impregnan a cada una de las conversaciones, al igual que los pequeños detalles, que desembocan en grandes vuelcos dramáticos y cobran un poderoso sentido al final de la historia.

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- DE MENOR

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Caru Alves de Souza (Brasil)

Puntuación: 5

Sin apenas tiempo para salir de la sala y tomar el aire, comenzamos con “De Menor”, historia basada en la hermana de la directora del filme, que busca retratar la crudeza legal respecto a la criminalidad infantil en Brasil; la corrupción fiscal y la pasividad de las autoridades, frente a la frustración de una abogada que lucha por los derechos de los jóvenes, pero falla en el intento.

Aunque se vislumbren buenas intenciones en el tema que pretende desarrollar, apenas logra transmitir e impactar con sensaciones o sentimientos, que es al final de lo que se trata el cine. La película debe hablar por sí sola y quizás si su duración (77 minutos) hubiera sido mayor, la infinidad de explicaciones que necesitó dar la directora al final de la proyección hubieran estado de sobra al plasmarlas con más detalle en la pantalla.

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- FAMILIY TOUR

Sección: ZABALTEGI

Director/a: Liliana Torres (España)

Puntuación: 4

Dirigida por la misma actriz protagonista, relata la vuelta a casa de una hija asentada en México para pasar unas semanas con la familia. El objetivo principal del largometraje es reflejar que la vida sigue adelante y que mientras uno se ausenta del que un día fue su círculo habitual de relaciones, esas personas continúan con sus vidas e inevitablemente se separan cada vez más y más.

Los quehaceres rutinarios y la vida en sí misma absorben la pantalla, aunque tanto el fallido intento de hacerlo más realista con actores no profesionales (la naturalidad brilla por su ausencia), como la flaqueza del relato en sí mismo hacen de lo que podía haber sido una brillante obra de relaciones y sentimientos un mero intento infructuoso de ello.

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- YOZGAT BLUES

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Mahmut Fazil Coskun (Turquía-Alemania)

Puntuación: 6

Tras casi dormirnos con la anterior película, acudimos a otro visionado lento y pesado en “Yozgat Blues”. Un músico veterano se muda a la ciudad por una oferta para tocar en un bar, donde comienza a cantar/recitar poesía en dúo junto a una joven chica. Su éxito inicial, no obstante, hará que la joven, todavía con toda la vida por delante, vaya aceptando nuevas propuestas y creciendo en todos los sentidos.

Ambos conviven cual padre e hija y establecen inicialmente una afectuosa relación, superando sus defectos e intimando gradualmente, pero la disparidad de ambiciones que fundamentará sus vidas irá separándolos más y más hasta acabar paradójicamente en destinos que rehuían a lo largo del relato.

- CANÍBAL

Sección: SECCIÓN OFICIAL

Director/a: Manuel Martín Cuenca (España-Rumanía-Rusia-Francia)

Puntuación: 7

Carlos es un excelente sastre granadino, aunque a la vez un caníbal que, tras ser seducido por mujeres, las mata y se las come. Todo cambia, no obstante, con la irrupción de una dama con la que siente el amor por primera vez y se ve incapaz de realizar lo que tan naturalmente hace con el resto de sus víctimas.

Excelente interpretación de Antonio de la Torre, que respaldado por un fabuloso trabajo de cámara transmite sentimientos muy intensos, precisamente reteniendo los suyos propios. La fotografía y el paisaje (tanto dentro de Granada como en los montes o en la aterradora escena nocturna en la playa) son maravillosos e inquietantes a la vez y la tensión flota constantemente en las entrañas del espectador.

Sin embargo, ese explosivo final que ansiamos durante toda la película nunca llega y nos deja con un deje de amargor, pensando en que la conclusión podría haber alcanzado un clímax mayor con escenas más vibrantes y explícitas.

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Miércoles, 25

- EL RAYO

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Fran Araujo/Ernesto de Nova (España-Portugal)

Puntuación: 4

Llegados al cénit del Festival, el peso de las películas se acumula en nuestras mentes y las que flojean acaban pagándolo más caro que en los días iniciales. Es el caso de “El Rayo”, donde un hombre marroquí que llegó sin nada a España emprende el retorno a su país natal trece años después al no encontrar trabajo y darse cuenta de que podría ser más feliz volviendo a casa. Pero la única manera de realizar este camino será con su tractor, “El Rayo”, el único bien que trae de vuelta del ibérico.

Intenta reflejar la dureza e incomprensión de los policías y demás estamentos oficiales respecto a la migración, con toques humorísticos que amenizan el relato; pero sin lograr transmitir su objetivo en ciernes, acaba siendo una película decepcionante.

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- RAÍZ

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Matías Rojas Valencia (Chile)

Puntuación: 5

Otra trama similar en el aspecto de que la historia se centra en protagonistas, esta vez una adolescente y un niño, que comparten una estrecha relación e inician un viaje para descubrir al padre del joven.

Aunque con más matices e ideas nacientes como la problemática maternidad de la chica, la dura infancia del niño (haciendo las labores que supuestamente debe hacer su madre a esa edad), y el oscuro y depresivo clima de Santiago (Chile), tampoco logra llegar a donde se propone. Buenas intenciones pero escasa realización.

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- AMAREN ESKUAK

Sección: ZINEMIRA

Director/a: Mireia Gabilondo (País Vasco)

Puntuación: 8

Tras una jornada matinal prácticamente ausente de emociones y sentimientos, llegó la película más lograda en dicho aspecto de todo el festival. “Amaren Eskuak” narra la historia de Nerea, una ajetreada periodista a la que la vida se le derrumba cuando hospitalizan a su madre por alzheimer. Esto afectará a su rutina completamente, ya que la preocupación será constante y el peso del trabajo, los hijos y otros compromisos la superarán.

Los personajes que rodean esta historia llena de realismo están a la vez claramente definidos y logran que el público se identifique con lo que ve ante sus ojos, ya que se trata de un tema muy humano y cercano.

La música y el desarrollo de la trama son simplemente sobresalientes y logran lo que pocas proyecciones por ahora en el Festival, transmitir y que el público sienta la historia como si se encontrara dentro de la misma.

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- THE GAMBLER

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Ignas Jonynas (Lituania-Letonia)

Puntuación: 7

Vicentas, médico ejemplar que por octavo año consecutivo obtiene el premio al mejor trabajador del centro, es también un adicto a las apuestas. Juega constantemente, incluso en los parones con la ambulancia en medio de la carretera. Las deudas que acarrea lo llevarán a establecer una nueva forma de trabajo, estimulando a la vez a sus compañeros: apuestas por las muertes, que se traducen en grandes sumas de dinero para los acertantes.

No obstante, su método se irá torciendo hasta tocar fondo debido a la codicia de unos y otros, la mentira e incluso la muerte de algún compañero.

Aunque un poco caótica por momentos debido a varios cambios dramáticos faltos de sentido, goza de muchos matices e ingredientes interesantes: momentos de acción, conversaciones jugosas, coches, peleas... La tensión no se desvanece en ningún momento, logrando crear un entretenido pero a la vez reflexivo visionado.

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Jueves, 26

- LUTON

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Michalis Konstantatos (Grecia)

Puntuación: 3

Tres historias paralelas se van juntando poco a poco mediante varios sucesos hasta llegar a un apoteósico final donde se desata la violencia contenida que persiste durante todo el largometraje.

Si bien posee escenas de frustración e impotencia psicológica de gran poderío, las sensación de extrañeza y desconcierto que causa en el espectador son bastante reincidentes, tanto que al final de la película se le quedan a uno demasiadas dudas, con ideas y sucesos fundamentales sin aclarar debidamente.

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- THE GREEN JACKET

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Volodymyr Tykhyy (Ucrania)

Puntuación: 6

En una gran ciudad de la fría Ucrania un niño desaparece y tras meses de “investigación policial” sin fruto, su hermana decide emprender la búsqueda por su cuenta, empeñada en creer conocer a la persona que lo secuestró. Para ello comenzará a meterse en la vida de ajenos, haciendo daño a varias personas para forzarlas y poniendo a la vez su propia vida en peligro.

El film refleja además la soledad de la niña que debido a su corta edad y la pasividad de su madre se se sentirá hundida ante semejante pérdida, pero no sé rendirá hasta conseguir su objetivo.

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- TANTA AGUA

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: Ana Guevara/Leticia Jorge (Uruguay-México-Holanda-Alemania)

Puntuación: 5

Una familia se traslada de vacaciones a una cabaña con intención de relajarse, pero la intensa lluvia aguará sus planes completamente; no podrán bañarse en la piscina ni realizar los planes que habían preparado y, sin televisor ni aparatos electrónicos, todo se reducirá a estar en familia y hacer juegos y actividades improvisadas.

Esto no conectará mucho con la adolescente protagonista que, a sus catorce años, busca hacer otras cosas como salir de noche, conocer chicos y experimentar nuevas aventuras. La película refleja la pérdida de la inocencia mediante una sucesión de acontecimientos realistas, aunque la historia acaba decayendo al ser demasiado predecible y no ofrecer nada nuevo ni distintivo.

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- EL ÁRBOL MAGNÉTICO

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Isabel Ayguavives (España-Chile)

Puntuación: 7

Tras varios años trabajando en el extranjero, Alberto vuelve a casa (Chile) para estar tres semanas junto a la familia en la cabaña del bosque que tanto solían frecuentar en el pasado. Pero las cosas han cambiado y no hay quien se ocupe del hogar como antes, por lo que tienen pensado venderla, lo cual genera en la reunión familiar un ambiente especial, de añoranza y despedidas a todas las vivencias acumuladas en ese lugar mágico.

La película, sin un desarrollo dramático definido, busca simplemente transmitir las sensaciones que experimentan los familiares al reunirse por última vez en un lugar lleno de tantos recuerdos, objetivo que logra con creces debido a su cercanía y facilidad hacía el público para sentirse identificado en la misma historia.

“El Árbol Magnético” salvó un jueves en el que por momentos creímos que no levantaríamos cabeza debido a las pésimas proyecciones.

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Viernes, 27

- MOTHER OF GEORGE

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Andrew Dosunmu (EE.UU.)

Puntuación: 7

Ya adentrados en la recta final del Festival nos encontramos con “Mother Of George”, una historia ambientada en un barrio de habitantes negros de Nueva York , que cuenta la vida de una mujer que se casa con su prometido, al cual ama intensamente, y deciden tener un hijo. El hombre, no obstante, es incapaz de dejarla embarazada, hecho que desembocará en la confusión de las buenas intenciones con el engaño y el odio por parte de ambos.

El conflicto interno que llevará a la ruptura de su relación es el centro de este relato en el que sobresale la intensa y convincente actuación de la pareja protagonista, con varias conversaciones que pueden dejar al espectador sin habla.

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- LAS HORAS MUERTAS

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Aaron Fernández (México-Francia-España)

Puntuación: 5

Sebastián es un joven de 17 años que se hará cargo del Motel de su tío mientras este está fuera temporalmente, y a la vez que aprende el oficio también irá descubriendo y experimentando varios secretos ligadas a su nueva vida.

La película intenta reflejar los sucesos que ocurren en esas “horas muertas”, cuando el joven no tiene nada mejor que observar y escuchar a los clientes que van y vienen, e incluso conocer y establecer amistades con algunos, como será el caso de Miranda, con la cual tendrá una relación que irá a más aunque en el fondo ambos saben que es algo pasajero, al igual que los clientes del Motel.

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- THE BLINDING SUNLIGHT

Sección: NUEVOS DIRECTORES

Director/a: Yu Liu (China)

Puntuación: 7

Este film no pretende otra cosa que reflejar la realidad de China lo más fielmente posible. Con actores no profesionales y sucesos puramente realistas, la cinta refleja un Beijing muy oscuro (el sol no se ve hasta el último plano de la película) con los sentimientos muy reprimidos en todos los ámbitos que muestra: la educación, las relaciones entre familiares y amigos... sin olvidar los inquietantes sonidos de fondo, presentes durante casi toda la historia y que sirven para transmitir una sensación altamente perturbadora al espectador.

 

Aunque, como muchos otros visionados durante la semana, es evidente que estamos ante el estreno del director, las sensaciones que transmite causan un gran impacto y, a pesar de que pueda confundir al espectador medio al no tratarse de una historia con una trama y unos personajes estándares, es decir, “para todos los públicos”, cumple con creces su objetivo de reflejar la realidad del país que tanta gente desconoce fuera del mismo.

- DEVIL'S KNOT

Sección: SECCIÓN OFICIAL

Director/a: Atom Egoyan (EE.UU.)

Puntuación: 6

Basada en hechos reales, narra cómo en 1993 tres niños fueron encontrados muertos en el bosque en el que solían ir a jugar. Tres jóvenes fueron los señalados ante el ojo público por vestir con prendas negras, escuchar heavy metal e invocar a Satán mediante varios ritos. Sin apenas pruebas tajantes, cargaron con todo contra ellos, aunque se dejaron varias imprecisiones en el tintero, las cuales hicieron sospechar a un detective (Colin Firth) sobre la corrupción del caso.

Excesivamente centrada en el desarrollo del caso, la adaptación de la historia real podría haber resultado en una obra de mayor fuerza visual y emocional si hubieran ahondado más en los sentimientos de los personajes, pero, tristemente, nos quedamos con un filme superficial y poco recomendable, que a pesar de intentar cuestionar la eficiencia de la ley, no transmite lo que ya tantas películas han logrado transmitir durante décadas sobre el mismo tema.

Sábado, 28

- WORKERS

Sección: HORIZONTES LATINOS

Director/a: José Luis Valle (México-Alemania)

Puntuación: 8

Llega el día de la jubilación para un anciano que combatió en Vietnam a cambio de obtener un pasaporte legal para vivir en México que nunca se hizo realidad, pero al presentarse en el despacho del jefe y enterarse este de su ilegalidad, le “regala” la renovación de su contrato en vez del retiro. El hombre, que no tiene familia y tampoco sabe leer, boicoteará a la empresa a diario para forzar su despido.

Por otro lado, vemos la historia paralela de unos trabajadores que cuidan en una mansión inmensa a una anciana en silla de ruedas que, al morir, destina toda su herencia a su perro, a pesar de los 30 años de compromiso y fidelidad de los trabajadores. A partir de ahí la rutina de los sirvientes adquirirá un único propósito: matar al perro para acabar con su “esclavitud” y comenzar una nueva vida. Enfocado de una manera muy humorística aunque con un duro trasfondo, de fuertes mensajes en la raíz del relato, también goza de muchas metáforas y paralelismos entre ambas historias para obtener como resultado uno de los mejores largometrajes de toda la semana.

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- LA HERIDA

Sección: SECCIÓN OFICIAL

Director/a: Fernando Franco (España)

Puntuación: 4

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Ana es una mujer con una grave inestabilidad psicológica/emocional que posee una especie de doble personalidad, en la que intenta querer y mimar a las personas, aunque pasa al instante al otro extremo, despreciándolas y mostrándose excesivamente desagradable.

Inmensa actuación de Marian Álvarez en el papel protagonista, que le sirvió para llevarse el Premio a la Mejor Actriz del Festival, logrando transmitir asco y repugnancia tanto hacia su personaje como hacia la historia misma, aunque esta última carece de un trasfondo más elaborado, que cree un vínculo más fuerte con el espectador y uno acaba mirando al reloj, con ganas de acabarla para poder salir de la sala.

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- PRISONERS

Sección: PROYECCIONES ESPCIALES

Director/a: Denis Villeneuve (EE.UU.)

Puntuación: 8

“Prisoners” de Denis Villeneuve, que también presentaba “Enemy” en el festival, era una de las películas más esperadas debido a la presencia en el reparto del galardonado Hugh Jackman (Premio Donostia). Todo comienza cuando varios vecinos que se juntan para celebrar el Día de Acción de Gracias se dan cuenta de que sus dos hijas han desaparecido misteriosamente en una autocaravana. La policía pronto atrapará al conductor e intentará buscar pruebas para avanzar en la investigación por la vía legal, aunque el padre de una de las hijas (Hugh Jackman), impotente, emprenderá su propia búsqueda para salvarlas.

Desde aquí en adelante el film se convierte en un estremecedor thriller con sobresalientes actuaciones, mucha tensión y emoción, además de situaciones extremas para los protagonistas, que en el intento de salvar a las dos niñas, llegarán a cualquier límite y pondrán sus vidas al borde del precipio.

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- JEUNE ET JOLIE

Sección: PERLAS

Director/a: François Ozon (Francia)

Puntuación: 8

PREMIO TVE OTRA MIRADA

Especialmente esperada era la nueva cinta de François Ozon, que tras ganar la Concha de Oro el año pasado con “Dans La Maison”, repetía en el festival aunque con una propuesta radicalmente diferente. “Jeune Et Jolie” cuenta la historia de Isabelle, una adolescente de 17 años que se acuesta por primera vez con un chico que conoce durante las vacaciones. Tras la vuelta al curso escolar, siente que necesita más y cuelga sus fotos en Internet para comenzar a prostituirse. Se cita con un montón de hombres (siempre mayores) y va experimentando y adquiriendo grandes sumas de dinero.

La película refleja la evolución del personaje principal entorno al sexo, desde una novata con miedo al comienzo, hasta una experta sin complejos al final, junto a otras subtramas y preocupaciones que rodean a la protagonista, a la cual además hay que hacer mención especial debido a su poderosa actuación, más aún al ser su estreno en la gran pantalla, ya que solamente con la mirada transmite una infinidad de sensaciones. Bravo también por la música, muy bien escogida para las cuatro estaciones en las que se divide la trama.

Trailer:

Excelente manera para decir adiós a una edición que nos ha dejado películas muy variadas y de gran humanidad, y que a nivel personal ha sido una experiencia muy enriquecedora.

¡¡Hasta el año que viene!!

Mikel Yarza